| 湖州味道｜湖州綾絹舞動青綠國潮 | ||
|
||
湖州以山水清遠著稱，乃蠶桑之源、楚秦古邑、東南望郡、書畫重地。4000多年前，在錢山漾一帶就有人類在此生息繁衍，地表留有大量石器遺存。經多次考古發掘，出土了一批絹片、絲帶、絲線等尚未完全碳化的絲織物。2015年6月25日，錢山漾遺址被正式命名為“世界絲綢之源”。 “花者為綾，素者為絹”。湖州的綾與絹，為書畫藝術提供揮灑墨彩的絕佳載體與高雅裝裱的絕美材料。隨著中國絲織業的發展，絹畫的歷史也是源遠流長。絹，既是古人華麗服飾的主要材質，也是古時書畫作品的重要載體。
我國最早的帛畫，相傳是西周周穆王時的《八駿圖》。長沙出土的戰國墓帛畫、馬王堆西漢墓中的帛畫都是在絲織物上進行彩繪的。南方絲織蠶桑業起步較早，因此，當北方還在竹木簡時代而視帛質書寫為罕見之時，南方已開始大量運用。
史料記載，湖州絲織的產業化從六朝始，經唐宋元奠基，至明清興盛，前后長達1400年左右的歷史。三國時期，德清永安絲就成為貢品，唐代吳興烏眼綾與蜀錦齊名。
南京建初寺于三國赤烏十年（247）始建，與北朝洛陽的白馬寺年代相應。同期，佛教傳入本地，在吳興郡東部水鄉的射中村建獅子吼寺，佛法在南朝時極盛，伽藍櫛比、浮屠林立，都離不開書法繪畫的裝飾與陳設。因此，南朝書畫藝術也因佛教的繁盛而乘勢興起，故湖州綾絹的藝術篇章就此掀開！
三國時期著名畫家曹不興，吳興人，以“佛畫之祖”著稱。相傳，孫權建造建初寺，令康僧會設像行道。曹不興曾事于孫權手下，畫藝高超，具有超群的寫實能力，有“落墨成蠅”等傳說，繪事兼善馬、虎、龍之屬，尤以畫佛為妙。曹不興所畫佛像，或繪卷軸以供禮拜或圖寺壁以助莊嚴。最大的佛像高達5丈，畫材為絹質，氣魄恢宏、莊嚴妙相，仰之彌高、令人肅然。
南朝齊謝赫云：“江左畫人吳曹不興，運五千尺絹畫一像，心敏手疾，須臾立成。頭面手足，胸臆肩背，無遺失尺度。此其難也，唯不興能之。”其畫跡雖早已散失，但對后世影響很大，弟子衛協畫佛像就直接師承其法。
東晉太元六年（381）王獻之在任吳興太守期間，以白練書寫，史書有“王獻之書羊欣白練裙，練即絹也”的記載。到南朝時期，梁武帝小名阿練，故改“練”為“絹”。吳興郡在這時期，絲、綿、布、帛的生產與交易更進一步發展，文學家、書法家都喜歡在細絹上題贈詩篇。
綾絹樣本
張僧繇，吳興人，梁武帝天監年間（502—519）任武陵王國侍郎，后任直秘書閣知畫事、右軍將軍、吳興太守等職。他畫佛像人物用功最深，形成自己的風格，人稱“張家樣”。他在江南的不少寺院中繪制大量壁畫，并曾奉命給當時各國諸王繪制肖像，能收到“對之如畫”的效果。他的“畫龍點睛”傳說膾炙人口。
張僧繇是對隋唐影響最大的一位畫家，被稱為“百代畫圣”的吳道子也師法張僧繇。唐代將曹仲達的佛畫風格稱為“曹家樣”，與張僧繇的“張家樣”、吳道子的“吳家樣”、周昉的“周家樣”并列，被奉為典范，這些對佛教繪畫及雕塑藝術都具有重大影響。
“曹家樣”是一種佛像衣紋的表現方法，有“曹衣出水”之譽。今存北朝石窟造像中還能看到“曹家樣”畫法的某些特點，寬袍大袖“其勢稠疊，衣服緊窄”，給人以薄衣貼體的美感，尤得綺羅之妙。綺羅就是一種華貴的絲織品。
唐代，湖州綾絹絲綢生產漸入鼎盛，被列為朝廷貢品。古畫初用“生絹”，比如張僧繇、閻立本的畫，后來吳道子、周昉、韓幹的畫，都用“熟絹”作畫，故畫人物時精彩入筆。南唐的畫都是粗絹，徐熙的畫絹粗如布。
綺羅人物畫系仕女畫的分支，所畫女子多為身穿輕羅薄紗的宮廷貴婦或神話仙女，體態豐腴，衣裳簡勁，其代表人物是唐代畫家張萱和周昉。張萱的《搗練圖》《虢國夫人游春圖》、周昉的《揮扇仕女圖》《簪花仕女圖》，均為絹本設色圖卷。
唐代書僧高閑，湖州人，自幼出家湖州開元寺，后應召入長安。據《唐高僧傳》載：“宣宗重興佛法，召入對御前草圣，遂賜紫衣，仍預臨洗懺戒壇，號十望大德。”高閑尤善草書，師懷素，筆勢濃重、氣象生動，其擅長用“霅川白纻”作真、草書法。“霅川白纻”即由苧麻織成的白色粗布。韓愈曾作序送之，盛贊其書法美妙，遂大顯于世。
唐代書法家吳彩鸞系女道士，她以吳綾書寫《唐韻》，明代南潯董尚書曾珍藏此跡。據清代鄭元慶《湖錄》見載：“自始至末如小冊頁，合而成卷，裱法亦凡手，其所收韻較多他本，頗有奇石字，書法酷似鐘繇，骨肉勻稱，筆筆欲仙，墨跡如新，真希世奇寶也。首尾有宋徽宗玉璽，泥金書題句并各名人題跋。”
宋時，湖州綾絹生產十分興旺。朝廷在湖州設織綾務，一為朝廷歲貢綾絹，二為朝廷輸送織工。北宋開國使得汴京一帶成為繪畫藝術中心，最初是延續與遵循五代繪畫的傳統，到宋徽宗時期畫院制度已相當完備。出于裝點宮廷與圖繪寺觀等需要，大量院體畫主要以絹本為主，畫院一時高手云集，內府書畫收藏極富，宮廷繪畫得到高度發展。
北宋畫家燕文貴，湖州人，擅畫山水、屋木、人物，早年在汴梁街頭賣畫，后被畫院待詔高益發現并加以舉薦，進入翰林圖畫院，甚得宋太宗賞識。其所作山水，不專師法，極富變化，獨立一家規范，人稱“燕家景致”。燕氏存世作品有《溪山樓觀圖》《江山樓觀圖》《煙嵐水殿圖》《溪谷圖》等。他善于將山水與界畫相結合，穿插樓觀閣榭，點綴車馬人物，畫作以絹本設色為主。
南宋雖然偏安江南，由于物產豐盛的江、浙、湖、廣等地區都在其境內，經濟文化都得到發展并遠超北方。大批畫家紛紛隨宋室南遷，成為南宋高宗畫院中的骨干力量，促進江南地區繪畫的發展。南宋趙希鵠《洞天清錄》中有關古畫絹辨析條目載：“河北絹，經緯一等，故無背面。江南絹，則經麄而緯細，有背面。唐人畫，或用搗熟絹為之。然正是生搗，令絲褊不礙筆。非如今煮練加漿也。古絹自然破者，必有鯽魚口與雪絲。偽作者則否，或用絹包硬物椎成破處，然絹本堅，易辨也。”
宋末元初畫家錢選，湖州人，以花鳥畫成就最為突出。其山水畫常以湖州的浮玉山及苕溪為題材，以青綠設色見長，其傳世作品《山居圖卷》等，均以絹本設色為主。錢選與趙孟頫、王子中、牟應龍、肖子中、陳天逸、陳仲信、姚式并稱“吳興八俊”。
趙孟頫，湖州人，早歲嘗從錢選問畫法。元代人物畫家中，趙孟頫善畫人物、鞍馬，師法晉唐和北宋李公麟，善用鐵線描和游絲描在絹上作畫。趙孟頫的傳世作品很多，如《吳興山水清遠圖卷》《春山圖卷》《洞庭東山圖》《秋郊飲馬圖》《浴馬圖卷》等均為絹本作品。據傳，趙孟頫肌膚很嫩，只能穿綾絹內服。趙氏一門皆善書，其夫人管道昇聰穎過人，能書善詞，繪畫精于墨竹、梅、蘭，筆意精絕。二子趙雍、趙奕皆以書畫知名。
元代珍品《鷗波亭圖》，畫心長117厘米，寬54厘米，水墨絹本，作于元大德八年（1304）甲辰春三月，時趙孟頫50歲，管仲姬42歲，乃精心合寫神妙之作，以湖州蓮花莊為題材，趙孟頫白描人物并寫柏樹及樓臺、山石，管仲姬補寫大片白描雙鉤新篁，伉儷合作，珠聯璧合，為流傳有序的絹本名作。
《耕織圖》始于南宋，元代亦崇耕織圖，作為朝廷重視農桑的象征。趙孟頫曾奉懿旨撰《題耕織圖二十四首》，圖佚詩存。其中耕圖詩與織圖詩各12首，按月份為題排列，見有“旬日可經絹，弗憂杼軸空。婦人能蠶桑，家道當不窮”句，均為五言古體詩。
明代宮廷繪畫繼承宋代院體特別是南宋院體傳統，無論是人物、花鳥、山水及其他畫科，畫法和風格意蘊或多或少都有兩宋院體畫風的痕跡。明代宮廷院體派畫作均以設色絹本為主，隨著明代中期以后文人畫的復蘇與興盛，紙本逐漸取代絹本成為繪畫材質的主流。
朝廷征召浙江與福建等地的畫家，隸屬于內府管理，多授以錦衣衛武職，宮廷繪畫創作達到鼎盛時期。趙廉，湖州人，明代畫家。趙廉的虎，邊景昭的翎毛，蔣子成的人物，曾被稱為“禁中三絕”，在院體畫家中影響較大。
清代宮廷繪畫在康熙、雍正、乾隆時期也獲得較大發展，并呈現出迥異前代院體的新風貌，《康熙南巡圖》《雍正妃行樂圖》《乾隆南巡圖》等均為絹本重彩畫卷。清代畫家沈銓，湖州人。少時家貧，隨父學扎紙花，20歲左右從事繪畫并以此為生。沈銓擅長工寫花卉翎毛、走獸，以精密妍麗見長，也擅長畫仕女，遠師黃筌，近承呂紀，在宮廷院體派傳統的基礎上，獨創“南蘋畫派”，在當時的江南獨樹一幟。其傳世作品《色香雙絕圖》《秋花貍奴圖》《柳陰驚禽》《松鶴圖》《五倫圖》《古木寒鴉圖》《蔭伯封侯圖》《松鹿圖》等，均以絹本設色為主。
清雍正九年（1731），沈銓應日本天皇之聘，偕弟子鄭培、高鈞等東渡日本，歷時3年，深受日本推崇，被稱為“舶來畫家第一”，從習畫者頗多，日本江戶時代長崎畫派即在其影響下形成，尤以圓山應舉最為著名。
清光緒二十六年（1900），敦煌莫高窟“藏經洞”被打開，秘藏千年的珍貴藝術品與敦煌文書同時出土，轟動世界。近千年的絹畫大多保存完好，內容極為豐富，有各種佛像、菩薩像、經變畫、佛教史跡畫、供養人畫像和裝飾圖案畫等，這些是中華傳統文化的稀世之珍。
1920年，中國畫學研究會在北京成立，南北藝術界諸君決心重振書畫藝術。清末民初畫家金城，吳興人，竭力提倡保存“國粹”，認為“世間萬物，皆可作新舊論，獨于繪畫事業，無新舊之論”，其山水承繼南宋馬遠、夏珪畫風，人物楷模明代唐寅、仇英畫風，在師傳統院體畫派的基礎上有所發展。金氏的傳世作品中，絹本設色畫作成為主軸。
1927年，珂羅版畫冊《金拱北遺墨》出版，由龐元濟作序：“北樓姻兄，弱冠時即好畫，自海外游學歸，畫法骎骎近古。余集古畫所獲名跡頗多，輒造余齋，縱觀臨模，競日不倦。滄桑后，官內務部參事，得見武英殿陳列古畫數百種。公事之暇，模古益專，畫境日進。偶來滬，晤言后即與余商榷畫理，當嘆北宗日就衰落，思欲振馬夏之緒。”
中國書畫的裝裱歷史，可追溯到戰國時期的帛畫。南北朝時書畫裝裱多赤軸青紙，至唐代始用織錦裝書畫，張彥遠《歷代名畫記》中專設“論裝背裱軸”一章，論述與書畫有關裝裱事項。
宋代的書畫裝裱業空前繁榮，多以綾絹作裝裱原料。北宋宣和年間，裝裱多是畫心上下鑲隔界，不鑲綾邊，周以古絹邊欄之，稱“宣和裱”。據記載，米芾擅于裝裱，著有《論鑒賞裝裱古畫》。
明清以來，隨著文人畫大興，主要以素色或淺色綾絹作裝裱材料。北方以“京裱”為主，江南以“蘇裱”著稱，此外，中國的裝裱技術還傳至日本、朝鮮等地，形成書畫裝裱獨特風格。
龐元濟，吳興人，古代繪畫的收藏與鑒賞家。據《中國文物精華大辭典·書畫卷》著錄，龐元濟曾收藏的五代至清代名畫精品都保存在各地博物館。如趙佶的《鴝鵒圖》、夏珪的《灞橋風雪圖》等兩宋名畫均為設色絹本作品。龐元濟對所藏名畫的裝裱極為講究，選料精良，做工精細，紙綾絹錦的配色得當，圖案花紋的對比和諧，整體格調的淡雅素凈，還注重配軸頭、軸桿的選擇。
上世紀80年代初，工藝美術行業成為出口創匯的主力軍，傳統的絹畫又重新得到重視。外國人對中國的絹畫、書法等傳統藝術很是熱衷，江浙各地鄉鎮便相應辦起各類絹畫制作與裝裱兼顧的工藝美術社。近年來從國外回流的工藝品中，除高檔的玉雕、牙雕、木雕外，還有一種較低檔的仿古手繪絹畫就是旅游工藝品，由蘇杭嘉湖一帶的鄉鎮企業制作。
雙林，以生產綾絹著稱。書畫家費新我，湖州人。他在《吳興人文風物》寫道：“吳興水木明瑟，魚蔬鮮盈。有三碑遺澤，丹旭先型。有孟頫管姬，韻事留芬。更有名世湖筆，特品裱綾。吳興，我的搖籃，我的襁褓。”
1979年6月，在費新我的建議下，“墨河畫苑”在雙林成立，主營仿古絹畫及書畫裝裱業務，兼營文房四寶及工藝禮品等業務，著力繁榮和發展綾絹文化產業。畫苑聘請費新我、譚建丞、沈祖儀為藝術指導，年輕畫工制作花鳥、山水、佛像等題材的傳統仿古絹畫，作為出口創匯產品遠銷海外。
1980年秋，著名畫家葉淺予專程到訪雙林。那天早晨，葉老先去雙林綾絹廠參觀，對綾絹的品質贊賞不已，隨后他親臨墨河畫苑指導，觀看畫工們繪制仿古絹畫的工藝流程。淺予老鶴發銀須，目光炯炯，筆者作為畫苑繪畫組早期成員，躬逢其盛，甚是難忘。
1983年，由香港實業家沈季安父子捐建的墨河畫苑新廈落成，費新我、陸伯龍、吳壽谷、陸儼少、王伯敏、童中燾、孔仲起等書畫家都蒞臨盛典。畫家陸儼少與費新我情誼甚篤，先后兩次到過雙林。陸氏論畫絹：“絹質堅實平潔，而有織紋，筆著絹面，線條爽利，有蒼勁之感，尤以畫刮鐵皴為宜。然不宜多加，多加不見層次，且也容易膩結。”
在宣紙和絹素上所作的書畫，畫面多皺折不平，易破碎，不便觀賞、流傳和收藏，只有經過托裱畫，再依其色彩的濃淡、構圖的繁簡和畫幅的狹闊、長短等情況，配以相應的綾絹，裝裱成各種形式的畫幅，既能獲得錦上添花的效果，也能起到美化保護的作用。
1979年，沈林江調入墨河畫苑隨蘭溪王炳松裱畫師習書畫裝裱。1982年，他又拜杭州“西泠印社”裱畫師陳雁濱為師，提升舊畫修復的技藝。沈師傅退休后仍堅守著裱畫鋪工作，經他修復的名家古字畫不計其數，曾為北京人民大會堂裝裱過巨幅書畫。2011年，他被評定為浙江省首批優秀民間文藝人才。
傳統書畫創作與傳統裝裱工藝，兩者相合方能大成，因而裱畫社理所當然地承擔起書畫交易“初級市場”的功能，且許多裱畫師或家人也自擅書畫之技。上世紀80年代，湖州長興箬溪書畫社的孫默岑、葉小舫、王竹先、嚴濟勛等畫家，常在縣城里的殷氏書畫舫聚會。店主殷鶴舫幼師從外祖父李菊人習字畫裝裱與古畫修復，在裱畫之余兼擅繪佛像。
1978年起，湖州鐵佛寺在較長時期內成為長三角的“書畫客廳”，在東廂附設有裱畫社。裱畫師徐連生以修復古書畫著稱，曾為湖州、嘉興等地的博物館修復過大批古代書畫。裱畫社類似古董鋪或茶館店，寇丹是這些地方的常客，他將有關裱畫間的雜聞編成短篇小說《裱畫的朋友》，發表于1986年的《文匯報》副刊，入選人民文學版年度短篇佳作集。
傳統絲織產品中，品質高貴的綾絹居首，最早成為中國歷代皇家貴族的服裝與服飾的貢品。從六朝時期開始，吳綾便是對外貿易的拳頭商品，至唐宋時期由海上絲綢之路遠銷東南亞、歐洲等國家或地區，素有“東方絲織工藝的奇葩”的美譽。湖州綾絹的生產源遠流長。歷史上江南地區的吳綾、湖綾、杭綾、越綾等曾名盛一時，但至今得以傳承的是出自湖州的雙林綾絹。2008年，“雙林綾絹織造技藝”被列入國家級非物質文化遺產名錄；2009年，被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。雙林綾絹，繼2008年北京奧運會之后，又于2022年北京冬奧會再次被選定為獲獎證書專用原材料。
絹，主要用于作畫寫字。綾，主要用于書畫裝裱。湖州雙林地區以裱綾、裱絹等品種為大宗，形成專業特色。雙林綾絹是湖州綾絹中最具特色的絲織名品，素以“輕如蟬翼，薄如晨霧，質地柔軟，色澤光亮”著稱。書畫家費新我盛贊湖州綾絹既“為書畫增光生輝”亦“為中國裝裱工藝爭光”。
綾絹織造技藝，工藝流程為浸泡、翻絲、纖經、放紆、織造、煉染、砑光、整理、檢驗成品等；花色品種有輕花綾、重花綾、加重花綾、闊錦綾、畫絹、耿絹、礬絹、宋絹、工藝絕緣紡等，花型有云鶴、雙風、錦龍、帶子風、冰梅、竹菊、環花、繞枝花、古幣、壽團、龍鳳呈祥等等。北京榮寶齋、上海朵云軒、蘇州民間工藝廠、杭州西泠印社等專業人士，都極力推崇雙林生產的綾絹工藝產品。
1978年，北京故宮博物院晚清宮內遺留下的綾絹告罄，而修復古書畫又急需古絹。于是，聯合上海博物館等5家單位一起聯系雙林綾絹廠，希望能研制出用于古書畫修復的仿古絹。但仿古絹需求量少且技術要求極高，最后在綾絹技工周康明的幫助下，由館方投資，在一家小廠內研發生產出合乎要求的仿古絹。2009年，周康明被文化部列為蠶絲織造技藝（雙林綾絹織造技藝）國家級非遺代表性傳承人。用于書畫的礬絹，現在多為機器上礬，周康明手工上礬技藝生產的礬絹，仍是書畫家的最佳選擇。
2016年，湖州綾絹研究所成立。2021年，研究所遷址潞村，重新組建“錢山漾·世界絹館”，通過系列藏品與板面的策展，并結合大中小學生游學與體驗活動，講好絲綢之源與湖州絹文化的故事。2017年“千里江山——歷代青綠山水畫特展”在北京故宮博物院揭幕，以北宋畫家王希孟絹本設色的《千里江山圖》長卷為中心，系統梳理展示中國歷代青綠山水畫的發展脈絡。《千里江山圖》全景展現江南大好河山；《清明上河圖》全景展現汴京商市繁華，堪稱中國古代美術作品中宏大敘事的雙璧，歷來受到廣大群眾的喜聞樂見。
深藏故宮的國寶級文物《千里江山圖》第四次揭開面紗，恰好趕上前所未有的互聯網融媒體文創時代，隨之插上翅膀飛出展廳引領時尚，產生令人意想不到的“蝴蝶效應”。2022年央視春晚順勢推出舞蹈詩劇《只此青綠》，傳統文化對接時代審美隨即契合年輕人期盼已久的目光，其后，在全國范圍內巡回演出，引發新一輪以青綠山水為主調的國潮新風。
舞蹈詩劇《只此青綠》以展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫等篇章為綱目，展現國風之美和中國工匠精神。在創排過程中，主創團隊特邀顏料、徽墨、宣筆、綾絹等非遺傳承人擔任技術顧問，雙林綾絹織造技藝傳承人鄭小華也成為受邀嘉賓，對劇中的“唱絲”片段作技術指導。2024年，鄭小華被文旅部列為蠶絲織造技藝（雙林綾絹織造技藝）國家級非遺代表性傳承人。
綾絹織造技藝，這項國家級非物質文化遺產，伴隨著一部服飾史、一部書畫史、一部裝裱史，走過4700多年“美的歷程”。古老的綾絹產業，繼書畫、裝裱之后再次出圈，回歸到服裝用料的本源，并由此擴展到手袋、飾品、團扇、絲巾、絹燈、屏風、風箏、絹花、證書、書刊等工藝美術領域，越來越多的年輕人開始對美輪美奐的綾絹產生興趣。
當綾絹遇上漢服——文化與旅游真正形成無縫對接并相互促進的推動力，古老的傳統綾絹產品必須借助現代文化創意才能繼續前行，“非遺”也只有“活化”方能煥發出流光溢彩的全新風貌。文化興則產業興，文化的生命力在于傳承與創新。
|
||
 |
||
|